जंतर-मंतर पर विरोध का प्रतीक बना एक स्टेंसिल: सार्वजनिक स्थान होता है स्ट्रीट आर्टिस्ट ‘टाइलर’ का कैनवास

यदि आप भारत में दुनिया से बिल्कुल बेखबर होकर नहीं जी रहे हैं, तो इसकी पूरी संभावना है कि आपने नीट परीक्षा के पेपर लीक के खिलाफ अपना विरोध जताने वाले जेन-ज़ी (युवा पीढ़ी) के प्रदर्शनकारियों द्वारा बनाए गए मीम्स, पोस्टरों और कलाकृतियों की बाढ़ देखी होगी. भले ही इसका नेतृत्व कॉकरोच जनता पार्टी (सीजेपी) द्वारा किया जा रहा हो, लेकिन देश भर के प्रदर्शनकारी सत्तारूढ़ भारतीय जनता पार्टी और प्रधानमंत्री नरेंद्र मोदी के प्रति अपना असंतोष व्यक्त करने के लिए कला को एक माध्यम के रूप में इस्तेमाल कर रहे हैं.

बैरी रॉजर्स और संजना गणेश के अनुसार, इनमें सबसे लोकप्रिय स्टेंसिल (चित्र) वह है जिसमें पीएम मोदी के दोनों ओर उद्योगपति गौतम अडानी और मुकेश अंबानी खड़े हैं, और वे दोनों पीएम को चूमते हुए दिखाई दे रहे हैं. इस पोस्टर के पीछे 'टाइलर स्ट्रीट आर्ट' हैं, जिन्हें अक्सर 'मुंबई का बैंक्सी' कहा जाता है. वह भित्तिचित्रों (ग्रेफिटी) को माध्यम बनाकर ऐसी कला रचते हैं जो आज आम जनता के लिए मायने रखती है.

"स्ट्रीट आर्ट हमेशा से ही महज सजावट से कहीं बढ़कर रही है. यह आम लोगों को एक ऐसी दृश्य भाषा (विजुअल लैंग्वेज) देती है जिससे वे सत्ता से सवाल कर सकें, हावी आख्यानों (डोमिनेंट नैरेटिव्स) को चुनौती दे सकें और सार्वजनिक स्थानों पर अपना अधिकार जता सकें," वे एक बेनामी साक्षात्कार में कहते हैं.

टाइलर, एक अज्ञात स्ट्रीट आर्टिस्ट हैं जो 2012 से स्ट्रीट आर्ट बना रहे हैं.  वे सार्वजनिक स्थानों को कैनवास के रूप में इस्तेमाल करके संवाद शुरू करते हैं. टूटते लोकतंत्र की चेतावनी देने वाली उनकी कुछ शुरुआती कृतियों को 2019 से देखा जा सकता है. टाइलर अपनी पहचान को अपने काम से अलग रखना पसंद करते हैं क्योंकि वे चाहते हैं कि उनका विचार खुद अपनी बात कहे.

"किसी आर्ट गैलरी के विपरीत, सड़कों पर ऐसा कोई 'गेटकीपर' नहीं होता जो यह तय करे कि किन मुद्दों पर चर्चा होनी चाहिए और किन पर नहीं. दीवार पर बना एक सिंगल चित्र उस दीवार की सीमाओं से बहुत आगे तक जा सकता है, खासकर आज के सोशल मीडिया के दौर में.  जब लोग इससे असहमत भी होते हैं, तब भी बातचीत तो शुरू हो ही चुकी होती है. मुझे सबसे ज़्यादा दिलचस्पी इसी बात में है," वे कहते हैं.

टाइलर का कहना है कि मोदी, अडानी और अंबानी वाले पोस्टर को ऑनलाइन बड़े पैमाने पर शेयर होते देखना और बाद में नई दिल्ली के जंतर-मंतर पर प्रदर्शन के दौरान छात्रों द्वारा हाथों में ले जाते देखना एक अद्भुत और अवास्तविक अनुभव था. यह वह समय था जब कला सिर्फ कला नहीं रह गई, बल्कि एक हथियार और जरिया बन गई.  राजनीतिक आंदोलन अक्सर प्रतीकों के माध्यम से आगे बढ़ते हैं, और स्ट्रीट आर्ट हमेशा से एक ऐसा जरिया रहा है जिससे ये प्रतीक स्वाभाविक रूप से उभरते हैं.

"मैंने यह कलाकृति सत्ता, राजनीति और बड़े कॉर्पोरेट घरानों के बीच के संबंधों पर सवाल उठाने के लिए बनाई थी. मैं कोई आधिकारिक विरोध-प्रदर्शन का प्रतीक बनाने की कोशिश नहीं कर रहा था. लेकिन जैसे ही लोगों ने इसे खुद उठाना शुरू किया, इसका अर्थ मेरे मूल उद्देश्य से भी आगे बढ़ गया. मुझे लगता है कि स्ट्रीट आर्ट की यही सबसे बड़ी ताकत है," वे कहते हैं.

वे आगे जोड़ते हैं कि गैलरी के भीतर रखी कला के विपरीत, स्ट्रीट आर्ट उसका हो जाता है जो इसे ढूंढता है, शेयर करता है या इसका अपने तरीके से अर्थ निकालता है.

इन बीते वर्षों में, टाइलर ने देखा है कि उनकी कई कलाकृतियों को बनने के तुरंत बाद हटा दिया गया, उन पर पेंट पोत दिया गया, या उन्हें मिटा दिया गया. क्या यह सेंसरशिप उन्हें प्रभावित करती है? "सार्वजनिक स्थान पर काम करने का यह भी एक हिस्सा है. मैं सेंसरशिप को कलाकृति का अंत नहीं मानता.कभी-कभी यह कहानी का ही एक हिस्सा बन जाती है. जब कोई तस्वीर गायब हो जाती है, तो लोग अक्सर पूछने लगते हैं कि वह क्यों गायब हुई. इस लिहाज से, मिली प्रतिक्रिया मूल कलाकृति जितना ही सच उजागर कर सकती है," वे कहते हैं.

इस विरोध प्रदर्शन के समर्थन में, कलाकार ने इंस्टाग्राम पर अपने सभी प्रिंट मुफ्त में उपलब्ध करा दिए हैं. आखिरकार, कला का काम ही यही है—'परेशान लोगों को सुकून देना और सुकून में बैठे ताकतवर लोगों को परेशान करना.'